Omar Trenti, in arte ATPKO, nasce a Trento nel 1988, la città in cui è cresciuto e si è formato. All’età di 15 anni inizia ad avvicinarsi al mondo dei graffiti: non conosceva a fondo il fenomeno della Street Art, ma guardava all’estero con curiosità e ammirazione. Inizia così a sperimentare le tecniche ed esercitarsi sui muri della propria città.

Fin dalle prime sperimentazioni appare evidente la tendenza dell’artista a voler creare uno stile unico e personale, non in linea con gli stili di altri artisti. I luoghi della sua infanzia e adolescenza hanno senza dubbio influenzato i contenuti delle sue prime opere, realizzate lasciandosi guidare esclusivamente dalle sue esperienze e dal suo personale background.

All’età di vent’anni sperimenta una tecnica a lui nuova, quella dello stencil, a cui rimarrà fedele di lì in avanti, seppure veda nel corso degli anni diverse evoluzioni; utilizzando inizialmente solo lo stencil semplice ad un livello, è dal 2016 che introduce nelle sue opere lo stencil mezzotono e quello multi livello. Con queste due tecniche maggiormente complesse, le immagini rappresentate acquisiscono profondità e mostrano più dettagli rispetto a quelle realizzate con un unico stencil, aumentando di fatto la qualità dei suoi lavori.

In questi anni sono di rilievo diverse opere pubbliche realizzate su commissione per la Provincia Autonoma di Trento, come la rigenerazione dei muri che circondano il parcheggio ex Sit in occasione della Ex Sit graffiti jam, dove l’artista realizza There’s no Planet B, un’opera incentrata sul tema del cambiamento climatico, e l’iniziativa “Riemergere dal lockdown” organizzata nell’ambito del Trento Film Festival, che ha visto diversi street artist, tra cui ATPKO, realizzare una serie di opere riguardanti il Covid-19 in Via Canestrini.

Dopo aver raggiunto il successo nel campo della Street Art, l’artista elegge a proprio ambito di interesse la Fine Art e sposta parte del proprio focus creativo su di essa: comincia così uno studio profondo su tecniche, materiali e supporti così come sulla storia dell’arte e sui grandi artisti del passato.
In occasione della mostra d’arte MYTH(E)OS. From the Myth to God, che vede le sue opere d’arte accostate a grandi capolavori di maestri antichi del ‘600 / ‘700, ATPKO realizza un corpus di opere con l’obiettivo di poter connettere il più possibile i soggetti rappresentati ai materiali utilizzati, volendo creare così un’esperienza sinestetica, in dialogo con i dipinti antichi.
I soggetti delle sue composizioni sono principalmente divinità greche e romane, con qualche eccezione che vede santi e sante dal valore prettamente religioso come la Madonna con il Bambino e gli arcangeli Gabriele e Michele. Rimanendo fedele alla tecnica dello stencil, esclusivamente mezzotono e multi livello, l’artista sperimenta supporti differenti, ovvero pannelli in gesso, tele, cuoio e polistirolo.
L’obiettivo di ATPKO fu quello di realizzare opere che si ispirassero all’antichità, sia ai muri antichi, e si può notare nell’utilizzo dei pannelli in gesso arricchiti da frammenti, stucchi, crateri e inserti con la foglia d’oro, sia all’effetto vissuto, conferito a sei delle ventiquattro opere grazie all’utilizzo dell’effetto corten, oggi particolarmente in voga grazie al suo caratteristico cromatismo tipico dell’ossidazione controllata.

L’artista ha così saputo valorizzare i miti e le divinità rivisitandoli in chiave moderna, tramite la sua accurata ricerca incentrata sul conferimento di un aspetto vivo, vissuto ma al tempo stesso pregiato. Senza abbandonare le tecniche e l’impatto visivo classico della Street Art, ATPKO è riuscito a realizzare opere che rimandassero a quel mondo unendovi però anche la lezione classica.